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这是一个关于扬州地方戏扬剧介绍ppt，主要介绍了历史名人眼中的扬州、扬州简介、扬剧由来及发展、走向成熟、经典剧目、艺术特点、曲牌、角色行当等内容。扬州、镇江及其各乡镇，民间香火、祭祀风俗由来已久。其源于古代的“傩”，专事驱邪降福，酬神祭鬼。名目有青苗会、牛栏会、长生会、龙王会等，做会的香火又称“童子”。分内外坛，内坛为文香火，坐唱神鬼故事；外坛为武香火，在广场上作爬旗杆、穿火圈、站刀、盘石磙等表演。后来在唱念表演方面有了更高的要求，于广场搭台演唱，这便形成香火戏（又称“大开口”）。曾发现清乾隆四十九年（1784）香火戏手抄本《张郎休妻》，可鉴香火戏至迟于乾隆年间便已形成，欢迎点击下载扬州地方戏扬剧介绍ppt哦。
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扬州的地方戏扬剧
我可爱的家乡——扬州
历史名人眼中的扬州：
姜夔告诉我，扬州是淮左名都，竹西佳处。
杜牧告诉我，春风十里扬州路，卷尽珠帘总不如。
李白也曾告诉我，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
更为甚者的是隋炀帝，为一睹琼花芳容，三次驭浩荡龙舟，远涉千山万水，遥遥而至，管他是要看国色天香的琼花，还是要看貌胜天仙的张丽华，反正，他来了！你看，那年轻气盛，血气方刚的少年天子杨广，“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。”不惜以江山社稷换一回扬州梦游！ 这莫非还不足以让你想见她昔日的繁华与气度？
扬州简介（文化）
江泽民说：
扬州是我可爱的故乡，我们一定要把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的名城。”
扬州自古以来一直是社会文化比较发达的地区，在这片沃土上成长起来的扬州地方戏——扬剧自然有她那传奇般的故事，下面进入今天演讲的正题：扬剧。
扬剧
扬剧由来及发展
走向成熟
经典剧目
艺术特点
曲牌
角色行当
扬剧由来及发展
扬州在清朝时期达到了历史的顶峰，大批的豪商巨贾、文人雅士云聚扬州，为扬剧这戏曲的发展奠定了经济和人文基础。那是的豪商喜欢办堂会搞娱乐，请个戏班在家唱堂会来娱己娱人，这就是扬剧产生的社会基础。
扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为"淮扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。
花鼓戏
扬州花鼓是清初就很流行的一种民间表演艺术，最早多由木工、瓦工、铁匠、铜匠、剃头匠（理发）、裁缝等手艺人，逢年过节，玩灯赛会，自愿结合，载歌载舞，自娱自乐。后来，花鼓配上乐曲，表现一定的故事情节，逐步形成花鼓戏。（又称“小开口”）
香火戏
扬州、镇江及其各乡镇，民间香火、祭祀风俗由来已久。其源于古代的“傩”，专事驱邪降福，酬神祭鬼。名目有青苗会、牛栏会、长生会、龙王会等，做会的香火又称“童子”。分内外坛，内坛为文香火，坐唱神鬼故事；外坛为武香火，在广场上作爬旗杆、穿火圈、站刀、盘石磙等表演。后来在唱念表演方面有了更高的要求，于广场搭台演唱，这便形成香火戏（又称“大开口”）。曾发现清乾隆四十九年（1784）香火戏手抄本《张郎休妻》，可鉴香火戏至迟于乾隆年间便已形成。
扬州清曲
扬州清曲是一种历史悠久的坐唱艺术，曲牌十分丰富，多达百余种，有短曲有套曲。其音乐唱腔和演唱技法，现为花鼓戏所吸取，后为扬剧音乐奠定了基础。
民国初年，花鼓戏（小开口）与香火戏（大开口）艺人纷纷组班，应邀到南京、杭州、上海等地演出，并在上海形成繁盛局面。上海为大都市，与扬州并不接壤，但却拥有大量扬州移民，以“三把刀”（理发、厨师、修脚）为代表的服务行列，更是扬帮人的天下。扬州的市井文化和乡土文化相应进入上海，便使上海也成为扬州地方戏曲的又一重要流行地域。“大、小开口”在上海时又分别称“维扬大班”和“维扬文戏”。民国二十年（1931）“大、小开口”艺人以“维扬戏”（后又称“扬州戏”）名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。
中华人民共和国成立后，扬州、镇江、南京以及上海都举办了艺人学习班，1950年维扬戏由政府定名为扬剧。
走向成熟
二十世纪40年代以后，是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期，具体体现在以下几方面。
首先，艺人们进一步向京剧学习了武打技巧，身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。角色行当也由生细分为小生、正生、老生；旦分小旦、花旦、正旦、老旦；丑分文丑、武丑、男丑、女丑等。
其次，形成了各行当艺术流派，仅生旦行当就有金（运贵）派、高（秀英）派、筱（玉英）派、华（素琴）派。金运贵，原名刘秀卿，因擅演《珍珠塔》，有"活文卿"之称，她创造的〔自由调〕和金派表演风格，在扬剧界有很大的影响
还有，艺人们还在原有曲调的基础上，对音乐唱腔进行改革和创新，形成曲牌体与板腔体相结合的音乐体系，常用曲调和板式有〔滚板〕、〔数板〕、〔大陆板〕、〔十字调〕、〔梳妆台〕、〔补缸调〕、〔汉调〕、〔银纽丝〕等。早期扬剧，虽有阔口、窄口（大小嗓子）之分，却同调同腔。自女演员出现后，针对男女音域的差异，乐师江腾胶等人创造了同调不同弦的路子，解决男女同台合演的问题。同时吸收了京剧、昆剧的锣鼓经和吹奏曲牌，丰富了场景音乐。
经典剧目
中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。上海共有八个维扬剧团：勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏、安徽，就地参与和发起组织苏北扬剧团（后为江苏省扬剧团）、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。1954年，上海的扬剧《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》等剧目。
《玉蜻蜓》
扬剧的传统剧目，据统计有四百多个，经整理、改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个，其中，50年代的《百岁挂帅》被摄制成舞台艺术纪录片，60年代的《夺印》（《恩仇记》）被几十个兄弟剧种剧团移植上演。《鸿雁传书》是扬剧著名演员高秀英以唱工擅长主演的单折戏，曾被灌制成唱片，在全国有一定影响。另外，新编传统戏《包公自责》演出后也颇得好评，为外省的剧种所移植。还有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按还乡》等也都是轰动全国戏曲界的优秀剧目。
艺术特点
扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。
扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变
扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。
扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分
扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。
除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、 [武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。
以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。
曲牌
现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式：
1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。
2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。
3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。
4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。
扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。
角色行当
扬剧虽属地方小戏，但角色行当齐全，有生、旦、净、丑。
在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。维扬戏时期仍具"三小"特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。
2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
谢谢！
11— 勘查—3班 赵欣
扬州ppt
