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歌剧赏析ppt

这是歌剧赏析ppt,包括了什么是歌剧(OPERA),歌剧的诞生,歌剧演员的声部划分,请欣赏下列歌剧,歌剧中的多声部形式,歌剧中的器乐等内容,欢迎点击下载。

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歌 剧 一、什么是歌剧(OPERA)? 将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合艺术。 她是音乐与戏剧的最高形式。 歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性,要完善地展开音乐化的戏剧,音乐(声乐、器乐)必然成为关键性要素。 她是作为一种由音乐构成的戏剧作品,这是一种把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。 歌剧的诞生 带有音乐的戏剧很早前就有了,今天被称为“opera”的西欧音乐形态的歌剧,起源于十六世纪的意大利。 1600年,诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》(Euridice)。这就是西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧,1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称,人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利(Cavalli)才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。 在文艺复兴的思潮下,产生了歌剧和美声。因此可以说:美声唱法是歌剧的产物,歌剧是文艺复兴的产物,文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。 歌剧演员的声部划分 1.歌剧与美声 Bel Canto——意文词,直译应是“美妙的歌唱”(兼有“美丽的歌曲”之意),在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种发生或歌唱的方法,还是一种歌唱的风格和流派。 ◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”(dolce)或“充满爱情的”(amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。 ◇美声唱法是歌剧的产物,歌剧是文艺复兴的产物,文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。 ◇美声的技术要求 1、呼 吸 2、起 音 3、 声区的统一 4、声音的连贯 5、音量的控制 6、 声音的灵活性 7、优美的音质 ( 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润) 8、微颤(Vibrato) 唱 腔 男 男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。 女 女低音、次女高音、女高音。(抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音。) 《魔笛》—— 莫扎特 首演:1791年9月30日下午7时,维也纳的维登剧院。 演出时间:序曲7分钟,第一幕约1小时,第二幕约1小时10分钟,合计约2小时17分。 乐队编制:长笛、双簧管、单簧管、大号、圆号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。 脚本:德语。作者 席卡内德 时间:古代 地点:埃及,伊希斯和俄赛利斯神殿的附近。 序曲:柔板—快板,降E大调,2/2拍。用带有序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福主题的集中点。 出场人物: 塔米诺(王子,男高音) 帕米娜(夜后的女儿,女高音) 萨拉斯特罗(埃及祭司,男低音) 辩护者(男中音) 祭 司(第一,男高音) 祭 司(第二,男低音) 祭 司(第三,男低音) 夜 后(女高音) 侍 女(第一、第二,女高音;第三,次女高音) 帕帕基诺(扑鸟人,男中音) 老太婆(以后是帕帕基娜,女高音) 仙 童(第一、第二,童高音;第三,次童高音) 莫诺斯塔托斯(黑人,男高音) 武装男子(男高音) 此外还有:祭司们、奴隶们、随从们。 此剧的特点 德国歌唱剧:用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌唱剧都以民间生活为题材,音乐风格简朴无华但有感染力。音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白在演出中交替进行。 这是一部带有童话色彩的神话剧,音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富:有纯朴的民谣,正歌剧的咏叹调,喜歌剧式的音调,维也纳似的小抒情曲,还有教会式的圣咏合唱,是一部综合性的古典歌剧。 经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺!帕帕基娜!》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺 歌剧中的多声部形式 多声部—建立在和声基础上的声部组合,以两个以上的声部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行,具有功能和色彩两方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主,另外的声部作它的伴衬。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合,或相互对比、或彼此呼应,两者关系平等。 一、重唱 唱腔型:一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型:亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片断。 歌剧中的合唱 1、合唱的作用 群体形象 是作为特定人物参与戏剧情节发展过程。 风俗背景与特定气氛 作为风俗性场面的描绘,或是带出规定情境的气氛而布局 叙述剧情 交待人物、叙述故事 结构功能 在歌剧音乐结构中占有重要地位 2、合唱形式 童声 如《卡门》中的街头少年合唱 齐唱 如《纳布科》中的希伯来奴隶合唱 女声 如《伊戈尔王》的“波罗维茨少女合唱” 男声 如《浮士德》中的“士兵合唱” 混声 如《图兰朵》中的终曲合唱 歌剧中的器乐 一、歌剧乐队的作用 唱腔烘托 乐队与歌唱同步的写法是带出情感、造成高潮的最有力手段之一. 形态意象 以特殊的艺术构思和配器手法勾起听众的形象联觉,感受到某种形态意象,这便是乐队的造型功能。 心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。 环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。 动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示,乐队可以提供一定时间让演员充分表演。 主导动机 是一种音响信号,表示某种具有特定含义的短小的音调片段,通常标签式地穿插在人物唱段音调中或伴奏中,用以表示角色、抽象的理念或是人物的动作行为。 二、音乐会性质的器乐曲—序曲、前奏曲、间奏曲 1、序曲(Overture) 歌剧全剧正式开演之前,由乐队演奏的一段乐曲。 功能 (1)预示剧种样式(2)先现音乐主题 (3)提示人物形象(4)暗示剧情梗概 结构 奏鸣曲式——大型器乐套曲中某一乐章的曲式结构,一般由“呈示部”、“展开部”、“再现部”组成。 集锦式——音乐自由分段组合的结构形式。 2、前奏曲(Prelude) 是一种短小的器乐小品,通常是一组套曲的开始曲,或是多幕歌剧中某一幕的前奏。 3、间奏曲(Intermezzo) 在幕与幕、场与场之间带有长短不等的乐曲,用以转折情绪或填补换景空隙,通常称作幕间曲或间奏曲。 优秀的间奏曲,经常作为独立曲目在音乐会上演奏。 比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲; 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之前的间奏曲“走向天国的乐园” 意大利歌剧三杰 罗西尼 (Gioachino Rossini,1792-1868) 《意大利少女在阿尔及尔》:二幕喜歌剧,作于1813年。格调轻巧优雅,旋律流畅欢快,是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。 《塞维利亚的理发师》:二幕喜歌剧,生动夸张、幽默诙谐,被认为是意大利风格的喜歌剧最后一部代表作。它有着罗西尼最擅长的管弦乐法的音响效果和流畅美妙的生动曲调,再加上清晰舒适的节奏,将充满讽刺、大快人心的故事情节表现的淋漓尽致。歌剧隐含着一种平民捉弄贵族的快乐情绪,暗示着贵族特权的时代面临逐步的衰弱。 《威廉.退尔》:是一部史诗性的、英雄主义题材的四幕大歌剧,作于1829年,反映了19世纪被奴役的民族要求独立、自由的心声。用音乐来描写自然力量与政治环境和人民的境遇及心情的关系,音乐简朴有力,有气势宏伟的合唱、动力充沛的重唱、形象鲜明的序曲,成为了19世纪最重要的歌剧作品之一。 多尼采蒂(Gaetano Donizetti,1797-1848) 《爱的甘醇》:二幕喜歌剧,全剧有诙谐幽默的情节,又不乏深情的流露,刻画了一种纯真的爱情信念。精典唱段:“偷洒一滴泪”。 《拉美莫尔的露契娅》:三幕抒情正歌剧,有着意大利美声歌剧完美的技巧,特别是花腔女高音的优美唱腔。 《唐帕斯夸莱》:三幕喜歌剧,这是一个老生常谈的爱情故事,音乐轻松愉悦,且有着很强的戏剧效果。 贝利尼(Vincenzo Bellini,1801-1835) 《诺尔玛》:抒情歌剧的杰作,诺尔玛是一种理想爱情的化身,剧中具有一种朴素的悲剧力量,是隐含着崇高爱情的悲剧。经典唱段:“贞洁的女神” 《梦游女》三幕喜歌剧,1831年首演于米兰。剧中有数段柔美细腻的唱段,显示出作者在抒情旋律方面出色的才能。经典唱段:“为我阳光灿烂”、“我心中充满喜悦” 《清教徒》三幕正歌剧,规模庞大恢宏,充分运用合唱的效果。 《弄臣》(《利哥莱托》) 首演:1851年3月11日于威尼斯费尼切剧院 脚本:意大利语,三幕悲剧。根据法国文豪雨果的剧本《欢乐的国王》改编,剧作者皮亚韦。 出场人物: 利戈莱托 (公爵宠爱的丑角,男中音) 吉尔达 (利戈莱托的女儿,女高音) 曼图亚公爵 (男高音) 斯帕拉富奇莱(刺客,男低音) 马达莱娜(刺客的妹妹,女中音) 蒙特罗内伯爵(男中音) 还有其他贵族、朝臣等。 时间:十六世纪 地点:意大利的曼图亚及近郊 经典唱段:第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”; 第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”; 第三幕中的四重唱。 《茶花女》(La Traviata) 脚本:费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦,根据小仲马脚本改写而成。小仲马作品的原题是《茶花夫人》,歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语),意为“迷途的女人”。 首演:1853年3月6日于威尼斯的费尼切剧院。 乐队编制:长笛(兼短笛)、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、低音号、定音鼓、大鼓、三角铁、弦乐组、竖琴等。 出场人物: 薇奥莱塔 (茶花女,女高音) 阿尔费雷多(薇的情人,男高音) 乔治.阿芒 (费雷多的父亲,男中音) 加斯东 (费雷多的好友,男高音) 费洛拉 (薇的好友,女高音) 杜非男爵 (男中音) 欧比尼侯爵(男低音) 格伦维尔医生(男低音) 此外还有合唱的人群、绅士、淑女、斗牛士、吉普赛人、及仆人们。 时间:1700年前后,也有的按原著定在十九世纪中叶。 地点:巴黎及近郊。 经典唱段 第一幕 维奥列塔与阿尔费莱德的二重唱“饮酒歌”; 维奥列塔的咏叹调“啊!那就是他吗?” 第二幕 维奥列塔与乔治.阿芒的二重唱 第三幕 维奥列塔与阿尔费莱德的二重唱“可爱的巴黎,我们将离去” 轻歌剧 ﹡常被称为小歌剧。到了19世纪的浪漫主义时代,轻歌剧一般指发生在奥地利的维也纳以及法国等地的一种娱乐性较强的通俗歌剧。在20世纪以后逐渐衰退 ﹡多取材于日常生活,剧情轻松幽默,常运用对白和咏叹调相叠的形式,音乐大多风趣活泼,常用圆舞曲、船歌、情歌等体裁,体现出一种世俗的浪漫主义情调。 法国 奥芬巴赫(1819-1880)原籍德国犹太人,后移居法国。一生写有几十部轻歌剧,风格典雅生动,被誉为轻歌剧的创始人。 《地狱中的奥菲欧》借古希腊的神话传说来讽刺法兰西第二帝国时代的种种弊端,是一部借古讽今的经典之作。 《霍夫曼的故事》霍夫曼是德国19世纪早期著名的作家和音乐家,歌剧是用霍夫曼的3部小说串联起来的、带有幻想性质的抒情浪漫歌剧。 维也纳 小约翰.斯特劳斯(1825-1899),一生著有16部歌剧,他的音乐通俗但决不媚俗,是斯特劳斯家族中最有才能的作曲家,被誉为“圆舞曲之王”。 《蝙蝠》剧情幽默风趣,音乐优美动听。歌剧的序曲非常著名,而剧中第二幕女仆阿黛拉演唱的咏叹调“笑之歌”轻盈妙曼,是全剧中最出色的一首歌曲。 《吉普赛男爵》该剧具有浓郁的异国情调,也有作者特有的维也纳舞曲和波尔卡舞曲。 哈雷尔(1870-1948)匈牙利人,给维也纳风格的轻歌剧带来了第二个黄金时代。 《风流寡妇》三幕轻歌剧。 20世纪的歌剧 在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下,20世纪20年代以后的西方音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象。 法国印象主义歌剧 德彪西《佩利亚斯和梅里桑德》 拉威尔《西班牙时刻》、《儿童与巫师》 表现主义歌剧 勋伯格《摩西和亚伦》 贝尔格《沃切克》 理夏.斯特劳斯《萨乐美》、《玫瑰骑士》 新古典主义歌剧 斯特拉文斯基《浪子的历程》 民族主义歌剧 巴托克《蓝胡子公爵的城堡》 肖斯塔柯维奇《姆钦斯科县的麦克白夫人》 布里顿《彼得.格林姆斯》 格什温《波吉与贝斯》 ﹡舞台是人生和社会的一个缩影,从西方歌剧发展到现在的400年中,它包含着历史、社会、人生等种种秘密,如果你想发现她,那就走进她吧…… 谢谢观赏!

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