现代景观设计思潮介绍PPT课件下载

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现代主义景观设计思潮主要有以下四个方面现代主义景观概述现代主义景观的设计思想与方法现代主义主要景观设计师及其作品现代主义景观启示现代主义景观的概念 1.“现代主义景观”是一种风格的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对景观产生影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的景观形式。真正意义上的现代主义景观应该是开始于20世纪30年代的现代景观。 2.现代主义景观是在人与社会、人与人、人与自然、和人与自我四种关系上表现出来的尖锐矛盾，以及由此产生的精神延伸过程的现代景观，其包含一部分悲观绝望的情绪和虚无主义思想。包豪斯提出“强调工艺、技术与艺术的和谐统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观法则来进行”。 现代主义景观最重要的创作手法之一是自由联想。现代主义景观始终是现代景观的主流，代表了现代景观的形式和风格。景观从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了与传统园林截然不同的现代主义园林风格。现代主义景观产生的社会文化背景 1.现代艺术的发展 从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现出的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。 现代派艺术的共同倾向是： 1.由具体走向抽象 2.绘画意境的追求与新科学的发展紧密结合 3.在形式与手法上有创新 4.与实用相结合现代艺术的发展 19世纪印象主义的产生及发展 20世纪初野兽主义与表现主义的发展立体主义的传播抽象主义艺术形成现代主义建筑的影响 1.包豪斯的理论 2.空间理论的影响 3.建筑形式的直接影响现代主义景观发展历程 1854年奥姆斯特德在纽约开始设计的中央公园开创了城市公园的先河，传播了城市公园的思想。中央公园采用了英国风景园的风格，景色十分优美，而且公园内活动设施完备，满足了人们投身自然，寻求慰藉与欢乐的愿望。一百多年过去了，公园至今依然被誉为现代公园规划的杰出作品。 1、世纪美国城市公园的思想奥姆斯特德有关城市公园的观点主要有几点保护自然风景，并根据需要进行适应的增补和夸张除非建筑周围的环境十分有限，否则要力戒一切规则呆板的设计开阔的草坪区要设在公园的中央地带采用当地的乔灌木来进行特别浓密的边界种植穿越较大区域的园路及其他要设计成曲线形的回游路，要基本上能穿过整个庭院他的思想在当时许多城市公园中得到了充分的体现，并影响了一代又一代的风景园林设计师。 2、1925年巴黎的国际现代工艺美术展此次展览会上出现了许多具有创新意识的园林形式，对园林设计领域思想的转变和事业发展起到了重要的推动作用，揭开了现代园林设计的新一幕。此次展览会上有一个影响很大的庭院，由建筑师古埃瑞克安设计的“光与水庭院”.该庭院是以三角形为母体进行构图和组合，三角的主题在平面、立面和透视中都得到了充分的体现，草地水池花带以及玻璃围栏均按三角形划分为更小的形状。 3.英国唐纳德对现代园林的研究英国的唐纳德（C. Tunnard）于1938年完成的《现代景观中的园林》（Gardens in the Modern Landscape）一书，填补了这一空白。他在书中提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和美学的。唐纳德生于加拿大，曾学习园艺和建筑结构。他于1937年开始在《建筑评论》上发表一系列文章，后来这些文章被整理成《现代景观中的园林》一书。虽然唐纳德的观点几乎全是从艺术和建筑的同时代思想中吸收过来的，但他例举的一些新园林的实例，仍然对当时英国传统的园林设计风格产生了很大冲击。 　　1935年，唐纳德为建筑师S. Chermayeff设计了名为“本特利树林”（Bentley Wood）的住宅花园（图8）。花园的露台设计，是唐纳德的现代园林设计三个方面的直接和精美的表达。住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台。露台尽端被一个木框架限定，框住了远处的风景，旁边侧卧着亨利·摩尔（H. Moore）的抽象雕塑，面向无垠的远方。 1939年，唐纳德接受哈佛大学设计研究生院院长格罗皮乌斯的邀请，去哈佛任教。 4.哈佛革命现代主义的影响与“哈佛革命”20世纪初无论在欧洲还是美国，园林中的所谓现代主义都还只是一套注重于表现简洁的线条与不规则的形体的简单美学理论，仍旧倾向于将园林设计为静态的艺术空间而不是有实际功能的空间，因此，它始终无法超越当时新古典主义的主导地位，为人们广泛接受。这一情况到了20世纪30年代末期有了转变，由于二战的影响，许多欧洲著名的艺术家和建筑师来到了美国，他们带来了前卫的思想和许多优秀的作品。在他们的影响下，在哈佛研究生院就读的加瑞特·艾克博、詹姆斯·罗斯和丹·凯利通过他们发表的一系列文章宣告了现代园林设计时代的来临。在文章中，他们积极倡导寻求一种崭新的设计思想，这种思想应该源于自然，并能够在人们的需求与自然之间取得和谐。他们还强烈反对浪漫主义和新古典主义的设计思想，认为园林设计师的主要任务是为人们提供社会活动的场所，而不是过分去摆弄建筑形式。这些思想深入人心，对现代园林的发展起了重要作用，使美国风景园林设计跨入时代发展潮流的新阶段。这就是历史上著名的“哈佛革命”。现代主义景观的设计思想 1.与古典分离现代主义建筑兴起的主要因素之一是新材料的运用和大工业生产的出现。但景观却受到土地、水、植物的限制，无法在材料上找到变革。在席卷一切批判传统、力求变革的历史大潮中，景观设计师在现代主义者对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。同现代主义建筑师一样，他们宣扬功能作为设计起点的理念。艾克勃曾今说过：“现在的景观设计如果仍只考虑美观的话，那么，其就是内在社会合理性的奢侈品。”从这一点出发，在现代主义建筑和立体主义艺术对自由空间的探索下，现代景观设计运动也追求不同于传统的空间.同现代主义建筑革命一样，空间感觉与品质的转变也成为现主义景观设计变革的重要方向。 2.现代主义景观的空间转变 西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林 中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设计应当去追求自由流动的成为一个时空连续体的空间，是现代主义景观不同于古典园林的重要特征。这种创造动态流动空间的目标也衍生出了一系列新的空间设计模式和手法。 3.为人的实用目的 现代主义景观在抛弃了先前的古典主义和如画的自然风景园之后，需要找到新的设计出发点，现代主义先驱们找到的是功能主义。罗斯推崇美国建筑师路易斯.沙利文的名言:“形式追随功能”，认为景观的形式是在对功能的思考中产生和发展出来的。他常常提倡将人的体验和在景观中的活动流线看做设计结构的组成部分，反对使人在一种强加的图案之内活动的设计，从而使人的活动和体验成为反映当代社会和生活的景观设计的第一指南。 在现代主义者看来，强调景观设计在社会生活中的功能和作用的功能主义避免了感伤主义的自然式庭园和理想主义的规划式庭园之间的无端摇摆，他包含了合理的精神，创造出了以人的游憩额体验为目的景观。他们坚信景观设计必须是与人的现实需求 3.为人的实用目的 相一致的，景观必须是为人的，虽然可能指向各种各样的目的，但是景观设计的终极关怀是创造为人使用的外部空间。 现代主义者相信景观设计的职责；在于解决现代生活中的种种问题，相信景观设计来自于对场地、朝向、功能安排、流线、空间序列、结构和技术等相关联的特有问题的调查、分析与处理之中，巧妙地创造更为实用的景观成为他们所努力追求的目标。从古典园林对美的纯粹追求转向“问题陈述”（功能）的景观设计，那些曾今有着无上地位的美学原则的价值降低了，而注重社会的需求和人的体验则成为价值体系的基石。 罗伯特.恩泽（Robert Zion)规划设计的纽约佩里公园就是从对这种功能主义的追求出发的。 现代主义景观的特征 1.拒绝任何历史风格 2.景观是空间的而不是形式的 3.景观是人为的 4.轴线的瓦解 5.建筑和庭院式融为一体的 6.植物是用来体现植物的实体和雕塑性等特征的个体现代主义主要景观设计师及其作品 1.弗莱彻 斯蒂尔 20世纪初，欧洲现代运动蓬勃发展，而当时美国的景观设计行业内占主导的仍然是鲍扎学派的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想。前者用于规划式的设计，后者应用于公园和其他复杂工段的设计。但两种模式很少完全分开，而是在公园的自然之中加入了规则式的要素，古典的对称设计被自然的植物边缘所软化。美国景观设计师斯蒂尔曾多次去欧洲旅游，他把欧洲前卫的园林设计思想带到了美国，推动了美国景观设计走向现代主义。斯蒂尔参加过1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”，看到法国建筑师在园林景观方面大胆的创新与尝试感触很深。回国后他发表了一篇关于现代主义景观设计的文章，这篇文章对现代主义景观设计理论有分厂重要的贡献，尤其在美国新一代成长起来的景观设计师中产生了巨大的反响。他赞赏那些设计师的创造性，认为他们打破了古典主义的轴线，加强了空间感，这些对他自己的设计作品也产生了很大的影响。 2，斯蒂尔的作品 1926年，斯蒂尔结识了乔安特女士，两人自此开始了长达30年的友谊，期间共同完成了乔安特的庄园瑙姆科吉中一系列小花园的设计，这些花园中影响最大的就是“蓝色阶梯”坚固的石砌台阶与纤细弯曲的白色扶手栏杆形成强烈的对比，在精心种植的白桦树丛的陪衬下，形成有趣的视觉效果。“蓝色台阶”清晰地展示了斯蒂尔运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可以看做雕塑，得到人们的欣赏。“蓝色台阶”中优美的曲线和装饰效果，具有明显的“新艺术运动”特征。6c6红软基地

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