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西方流行音乐ppt

这是西方流行音乐ppt,包括了摇滚乐,爵士乐,乡村音乐,轻音乐,新世纪音乐,电影音乐,音乐剧,作品欣赏等内容,欢迎点击下载。

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西方流行音乐 “流行音乐”是根据英语Popular翻译过来的。也有人把它译成“通俗音乐”、“大众音乐”,但在公众语言中,还是“流行音乐”用得普遍些。 流行音乐一般泛指通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐,它是现代工业文明和城市化时代的产物。它以娱乐性、通俗性、群众性、生活性、时尚性、和商业性为主要特征,给人以轻松愉快的审美享受。流行音乐直接面对广大民众,“流行”是建立在契合了某种具有代表性的社会心理,并能为大众所普遍接受的基础之上的。因此,流行音乐可以说是社会的缩影和时代的象征。 摇 滚 乐 摇滚乐是美国黑人布鲁斯音乐与南方白人乡村音乐撞击融合而产生出一种节奏感强烈的现代流行音乐。是节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷歌曲以及爵士乐、灵歌等相互交织的产物。美国人从非洲带来的极丰富的口头音乐传统,经过演变最终形成了布鲁斯音乐的精髓。随着美国大工业的发展和美国黑人与白人间的文化、音乐的相互渗透,音乐技术上的进步,以及电声乐器的出现,造就了摇滚乐丰富的内涵。它诞生于20世纪50,开创这一时代重要代表人物有白人歌手比尔·海利,他的《全天摇滚》被誉为摇滚乐第一首“圣歌”,摇动了整个美国。和他共同开创摇滚时代的黑人摇滚歌手是查克·贝里以及小理查德。“猫王”埃尔维斯·普莱斯利被认为是摇滚史上第一位英雄和“摇滚乐王子”。他以神奇的力量,打破了摇滚乐的种族界限,创造性地融合了白人音乐和黑人音乐,是摇滚乐在世界范围内的流行普及化。 爵 士 乐 爵士乐是19世纪末20世纪处产生于美国新奥尔良的一种流行音乐,是美国黑人将非洲音乐与欧洲古典音乐相交融而形成的一种风格独特、体现自由精神的新的音乐形式。爵士乐的三大元素为:“摇摆”、“即兴演奏”、“独特的声音”。爵士乐中切分音节奏的频繁运用使旋律产生摇曳、交错的效果,让听众不由自主地随着音乐“摇摆”起舞。而那种仿佛天马行空的即兴演奏方式为爵士乐在基本曲调之外增加了无限的诠释空间。爵士乐手可以运用自己与众不同的嗓音或演奏技巧以及特殊的旋律,来造就他们独特的声音。 乡 村 音 乐 乡村音乐是美国的特产,发端于美国西南部偏僻地区,由山地乡民们用自制的乐器伴奏的民谣发展起来的流行音乐。这种带有浓烈的乡土气息的音乐其渊源于欧陆与英伦地区的民间音乐,由移民带到美国,并在迁徙、拓荒、淘金等生活环境中逐渐发展演变成美国特有的一种音乐形式。乡村音乐的主题单纯,质朴而诚挚,结构清新,节奏简单而富有变化,形式活泼,有自己创作自弹自唱的,也有由几个人组成的小组演唱演奏的。工业化文明时代的浪潮给乡村音乐带来了都市气息。 轻 音 乐 轻音乐 轻音乐是相对古典音乐而言的,即用通俗流行手法进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,是以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐。轻音乐的改变手法大致有以下三种:1、古典音乐的通俗化,流行性;2、流行歌曲的器乐化、怡情化;3、系列主题联奏。轻音乐在人们的音乐生活中占有重要地位,优美、健康的轻音乐不仅娱乐的作用,同时也能陶冶性情,提高音乐欣赏。 轻音乐一般结构比较简单,内容比较通俗,以优美抒情为特征的乐曲。它包括以流行音乐的手法重新编配过的古典器乐小品、抒情歌曲、民歌、舞曲和电影插曲等。有人称轻音乐为“怡情音乐”,就是突出其通俗性、歌唱性、抒情性和愉悦性。驰名世界的三大音乐团——保罗·莫利亚乐团(法国)、詹姆斯拉斯特乐团(德国)、曼托凡尼乐团(意大利)以及法国通俗钢琴演奏家查理·克莱德曼的情调音乐为我国听众所熟知。 新世纪音乐 新世纪音乐是产生于20世纪60年代,兴盛于世纪末的一种融合了世界民族音乐和现代电子音乐,介于古典音乐与轻音乐之间的新的音乐形式,也有人称为“自然音乐”、“绿色音乐”,其主要特征是:素材注重民间化,和声注重和谐化,演奏注重即兴化,手段注重多样化与融合化,美学观念追求回归自然,返朴归真,净化心灵。代表人物与乐队组合有雅尼、雅尔、喜时郎、久石让、恩雅、莎拉·布莱曼、马修连恩范吉利斯、神秘园、班得瑞、英格玛等。 电影音乐 电影音乐 专为电影创作的音乐。它的创作构思是以影片中的思想感情、视觉形象和剧情结构为基础。通过音乐形象来烘托影片的环境气氛、人物形象和主题思想,以增强影片的引术感染力。自从1908年法国著名作曲家圣桑第一个为影片(急死公爵被刺)谱写音乐以后,又有许多世界著名音乐大师加入到为电影谱写音乐的行列。如科普兰、约翰·威廉姆斯、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良、布里顿、汉斯·艾斯勒等。100年来,电影音乐涌现了许多美妙的乐章,优秀作品不胜枚举:如《卡萨布兰卡》、《翠堤春晓》、《桂河大桥》、《爱情故事》、《叶塞尼亚》、《辛德勒名单》、《星球大战》、《泰坦尼克号》…… 音乐剧 音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松、幽默的主题,歌、舞、剧三种成分并用,娱乐性很强的商业化音乐戏剧样式,作为20世纪的都市文化,在世界范围内引起了轰动和迷狂,它对现代人类精神生活产生了巨大而深远的影响。从美国早期的《演艺船》(1927),到20世纪中叶的《俄克拉荷马》(1943),《西区的故事》(1957年),《音乐之声》(1959),再到80年代的四大名剧《猫》(1981),《悲惨世界》(1985),《歌剧魅影》(1986),《西贡小姐》(1989),以及90年代的《永恒的探戈》(1994),《巴黎圣母院》(1998)等,音乐剧走过了近百年历史。 作品欣赏 1、《时光流逝》(赫尔曼·赫尔普菲尔的词曲) 这首具有摇摆风格的流行歌曲,原是1931年上演的《每个人都受到欢迎》中的一首插曲,由于1942年被用作奥斯卡获奖电影《卡萨布兰卡》的主题曲而风靡全世界。 后来这首歌又被引用于音乐影片《通向学院之路》。爵士乐时光流逝是根据当时那首非常流行的摇摆歌曲改编的,我们可以从中感受到那种具有独特韵律的“摇摆节奏”。连续的附点音符的进行别有一番情趣。 2、《在风中飘荡》(鲍勃·迪伦词曲) 这是一首美国具有划时代影响的乡村歌手鲍勃·迪伦创作并演唱的歌曲,具有美国乡村歌曲那种风格纯朴、结构简单、不事雕琢的典型特点。是一首探索人生真谛、寻求人生道路、含有一定社会哲理性的优秀歌曲。 歌曲作于1962年,正值国际上东西方严重对峙,美国国内社会问题日趋尖锐的时代。歌曲以鲜明的人道主义倾向和要求和平的迫切愿望,直接感染人们。鲍勃·迪伦不仅是乡村音乐的代表人物,同时也是一位摇滚艺术家。他创作的音乐风格各异,无所不包,如乡村音乐、传统民谣、现代民谣、布鲁斯、摇滚乐等。他的音乐不仅在艺术上有独特的魅力,而且有深刻的思想内涵。尤其他的歌唱中沙哑哀鸣的拖腔式的演唱方法别具一格,很有特色。 3、《天下一家》(迈克尔·杰克逊、莱昂内尔·里奇词曲) 这是1985年由迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇这两位西方摇滚巨星联手创作,并由几十位歌手手挽手在美国洛杉矶一次规模空前的援助非洲义演音乐会上同声高唱的一首歌曲《We are The Wold》。 歌中唱到:“有个呼声今天赢得人们注意,全世界应当是一个整体。有人面临死亡,哦,朋友们伸手去,生命最珍贵无比。我们住在地球上,像个大家庭,人类应当相扶相亲密。拯救人类生命就只能靠自己…..” 乐曲有ABCD四个乐段构成,B段作为副歌反复出现,结束时副歌又提高半个音调,更坚定了“拯救全人类只能靠自己”的信念。旋律神圣而高雅,热烈而富有动力,这首歌退出后,很快响遍全球,震撼了亿万人心。 4、《蓝色的爱情》(昂德瑞·波普曲,保罗莫利亚改编) 该曲原是一首法国流行歌曲,1967年由彼埃尔·顾尔作词,昂德瑞·波普作曲。“蓝色”是指忧郁的歌。这首歌表达了一个青年失恋的痛苦心情,惆怅而伤感。歌曲中用不同的色彩来比照人生的各种不同境遇:以蓝色表示优雅,灰色表示心灰意冷,红色,表示哭肿的眼睛,绿色表示嫉妒,黑色表示孤独绝望。歌曲为三段体结构,前后两个乐段建立在e小调上,小调色彩使其更显得忧伤。中间乐段转为同名大调E大调,情绪明朗,似乎是对过去美好爱情的甜蜜回忆,但仅8小节便又回到e小调,意味着爱情的短暂而不堪一击。 后来保罗·莫利亚把它改成轻音乐曲,收入他的唱片专辑《热门金曲中》,风靡全世界。如今,人们只要一听到《蓝色的爱情》那熟悉的旋律和那些温文尔雅、清新质朴、线条优美的“怡情音乐”,就会想到保罗·莫利亚乐团。 保罗·莫里埃乐团是法国的轻音乐团,由保罗·莫里埃创建,保罗·莫里埃,1925年3月4日-2006年11月3日,法国轻音乐家,被誉为“世界轻音乐教父”。保罗·莫里埃从小接受正规的古典音乐学习,十多岁后由于接触了爵士音乐而一发不可收,他放弃了专业古典音乐学习,投身于流行音乐创作,并独创地将古典音乐与流行音乐相结合,形成了它独特的风格。他创作的作品旋律优美,节奏富有活力,加上他的乐队用特殊的乐器组合所演奏出的丰富多彩的音色,在60年代已经推出,便脱颖而出,获得巨大的成功。保罗·莫利埃乐团在1998年退出舞台之前的30年中,保罗·莫里埃乐团的唱片销量3000万张,演奏的乐曲被录制过一千次进行了30多次世界巡回演出,享有极高的声誉,曾被誉为“情调音乐的使者” 。保罗·莫里埃成功地找到了一条能巧妙地将古典音乐与流行音乐相连接的途径,形成了他那将优美的旋律,生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。 5、《爱琴海的珍珠》 爱琴海的珍珠》原名为“潘尼洛普”(Penelope)指的是古希腊神话中战神尤利西斯的妻子,由西班牙作曲家辛格松和奥古斯特创作,由保罗·莫里埃和他的乐队演奏并成名。作品旋律十分优美,尤其是其中一段女声的哼鸣更是作品给人印象最为深刻的片段。作品不仅是保罗·莫里埃最受欢迎的曲目之一,更是轻音乐的代表之作。 6、《神秘园之歌》(罗尔夫曲) 成立于1994年的“神秘园”,是两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫,他是神秘园的灵魂;另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉,他们在欧洲的一次歌唱大赛中相遇,由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合组成了神秘园。乐队的主要风格是融合了爱尔兰空灵缥缈的乐风,北欧挪威自然清新的民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,轻松舒缓,使人不知不觉随着音乐进入氤氲空蒙之境,仿佛倘佯在世外桃源。 小提琴悠扬的旋律,缓缓拉开了《神秘园之歌》的神秘面纱,那飘动的音符缓缓地,轻柔地穿透我们的内心世界,使你的思绪飘渺在一个空旷的原野,让你的灵魂轻松地步入山川河谷之中,尽情吸纳着自然的祥和与宁静。 7、《乡村路带我回家》 作为约翰·丹佛的代表作,《乡村路带我回家》一改他人怀想的虚拟忧伤,而变成对乡村的赞美,对回家的呼唤,因此,从众多怀想的套路中突围,完成对乡村的怀念。悠闲的非电声化的吉他弹奏,轻柔而抒情的自然唱腔,有章可循的节奏,隐约的女生背景让《乡村路带我回家》成为一代人的心灵奏鸣。这样一个倾心于自然的歌手,也在不断歌唱他的精神归宿地——落基山。他创作了《高高的落基山》和《落基山组合》,都是在和声结构上尽量做到单一的上乘之作,也彰显出丹佛即兴的惊人功底。因为即兴,所以自由,所以随意。这正是乡村音乐的诱人之处和美学实践,约翰·丹佛在他的几乎所有的歌曲中都融进了这一点。 8、《温柔地爱我》 《温柔地爱我》是“猫王”普莱斯里最广为流传的名曲之一,音乐旋律悠长而简洁,音乐的第二部分,旋律同音反复下的和声配置是本曲最可圈可点之处,其色彩性变化赋予音乐极为人性化的完美感受。音乐具有神奇魔幻般的力量,这已为古今中外所接受,文学作品,尤其是诗歌作品,不乏此类例证。《温柔地爱我》这首歌是电影《铁血柔情》(1865)的主题歌,由艾尔维斯·普莱斯里主演和主唱:1980的电影《情暖童心》也用这首歌作为插曲,这些都说明了《温柔地爱我》的无穷魅力。普莱斯里利用这首深沉并充满感情的歌曲打动了电影中的残酷姑娘,给了她生活的勇气和信心,也给观众留下了不可磨灭的印象。 9、《我心永恒》(韦尔·杰宁斯词,詹姆斯·霍纳曲) 这首歌是美国电影《泰坦尼克号》的主题歌,由加拿大歌星席琳·迪翁演唱,获得1998年第10届奥斯卡最佳歌曲奖,这首歌调优美,歌词动人,感情真挚,深受电影观众的喜爱,在世界各地流传甚广。 歌曲为4/4拍子,三部曲式。A段旋律低沉,尽在七度之内进行。B段虽然比A段仅仅高了一个音,但由于旋律进行中两次出现八度大跳,因而显得情绪激昂。C段把B段旋律进行转调,给歌曲增加了色彩变化和层次感,并将感情推向了高潮。 10、《歌剧魅影》(安德鲁·洛伊德·韦伯曲) 剧情简介:《歌剧魅影》是一部由安德鲁·洛伊德韦伯作曲的百老汇音乐剧。原著是由法国剧作家加斯东·勒鲁所撰写的爱情惊秫小说,法文版原著在1910年出版。故事中以19世纪法国巴黎的加尼叶歌剧院作为舞台,描述一个年轻的女歌剧演员、一个年轻贵族与一个躲藏在歌剧院地底的怪人(魅影)之间的爱恨情仇。作品于1986年首演,于2986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉布莱曼担任女主角,至今全球已有16个制作版本。 《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作,它成功的改编了盖斯东·勒鲁(Caston Leroux,1868-1927)的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。在剧中,《All I Ask of You》这首作品的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉斯汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了悲剧性的爱情结局,在剧中,主题音乐多次出现,在不同的剧情中展示了不同的特点,对推动剧情起到了重要的作用。 11、《西贡小姐》(克·米·勋伯格) 《西贡小姐》是由克·米·勋伯格(Claude –Michel Shonberg)作曲、英国音乐界的制片人卡梅隆·麦金托什担任制作。《西贡小姐》可以说是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的是一个痴情的亚洲女子被白人情人抛弃的悲剧故事。故事背景被挪到20世纪70年代的西贡,而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本歌妓被改成了美国大兵和越南吧女。这音乐剧的灵感来自于一本杂志里的照片。勋伯格看到了这张照片,照片上一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机,去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手,知道她一去就再也见不到她了,母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱人们的生活。作曲家认为这位母亲为孩子的做法是“最大的牺牲”,这也成为了《西贡小姐》一剧的中心主题。 《西贡小姐》于1989年9月20日在英国伦敦的朱瑞街剧院公演,1991年在百老汇公演之后,得到人们的喜爱,成为一时的音乐剧佳作。第一幕的二重唱《Sun and Moon》旋律优美怡人。 12、《巴黎圣母院》(理查德·科奇安特曲) 当代罕见的旷世之作,法语版音乐剧《巴黎圣母院》,一出改编自法文学巨臂雨果的不朽名著,由欧美乐界顶尖才子吕克·普拉蒙顿作词,理查德·科奇安特曲。本剧率先于1998年1月的法国戛纳唱片大展中绽放异彩,同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演,佳评如潮。两年内其魅力风潮迅速席卷欧陆,此剧在法语系国家连演130场,盛况空前,同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度巨作”、“年度最畅销专辑”多项殊荣。 19世纪的法国大文豪维克多·雨果偶然看到了巴黎圣母院墙上深深刻下的希腊字母“ANATKH”,它代表了天数-命运之神,一部不朽的传世之作——《巴黎圣母院》就这样了。本剧取材于这部世界名著,强烈而具有震撼力的现代音乐、极具视觉效果的舞台布景、尽情投入的表演生动地表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞,对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德的抨击和对人道主义仁爱精神的颂扬。《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突:倾慕与狂恋,誓言与背叛,权力与占有,宿命与抗争,原罪与救赎,沉沦与升华。跌宕起伏的戏剧张力,建构成一部波澜壮阔,血泪交织的悲剧史诗,跨越时代潮流与文化藩篱,开创了当代音乐剧的新纪元。主题曲《The Birds They Put in Cages》

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